El rebranding se define como el conjunto de acciones que mediante el cambio de nombre, logotipo, tipografía, diseño, mensajes publicitarios o combinación de los anteriores, busca cambiar la opinión de clientes e inversores de una marca ya establecida.
El rebranding es una de las elecciones más difíciles que puede realizar una empresa, suele ser muy costoso y no implica que salga bien. Se trata de cambiar lo que no funciona o lo que funciona, pero podría funcionar mejor.
El rebranding es una estrategia de branding, cuando se modifica una marca el objetivo que se persigue es cambiar su posicionamiento o bien porque la marca ha cambiado o bien porque el posicionamiento que perseguían no se ha conseguido.
También se produce cuando hay que eliminar una mala imagen debido a un hecho que ha hecho una empresa y que ha provocado la devaluación de la marca. Lo recomendable es que el cambio de marca venga dado por un cambio en la estrategia empresarial, de nada sirve cambiar la imagen si no le sigue un cambio sustancial en su comportamiento.
Caso AstraZeneca
Un caso actual es la vacuna de AstraZeneca, que se ha producido después de numerosos problemas en torno a la vacuna.
En febrero, en Alemania la gente se negaba a ponérsela, debido a una mala comunicación que se había visto lastrada. Se estaban diciendo comentarios como “que era una vacuna de segunda”, sin que eso tuviera un rigor científico. Un estudio de YouGov del mes de febrero, justo antes de que empezarán todos los problemas, ya se concluía que los europeos tenían muchas más dudas ante ponerse la vacuna de AstraZeneca de la que tenían con otras vacunas.
Posteriormente se fueron produciendo unos problemas, en torno a la vacuna, que solo hicieron que confirmar lo que se estaba rumoreando. Muchos países como Alemania y Canadá han establecido limitaciones en la administración. En Alemania la decisión se ha tomado tras conocerse varios casos de fallecimientos a causa de trombos provocados por la vacuna. Francia está investigando casos y se considera que, sí es cierto que la vacuna puede dar lugar a trombosis, esto se da en casos “ raros”, que son un mínimo porcentaje en comparación con la cantidad de vacunas administradas que no han dado problemas graves.
Por eso no resulta extraño que haya decidido realizar un cambio de nombre. El cambio de nombre fue aprobado la semana pasada por la Agencia Europea del Medicamento, «en el momento en que las dudas sobre la vacuna se han incrementado».
También la EMA ha estudiado los posibles efectos adversos de la vacuna, y ha determinado que su administración es eficaz y segura. No obstante, desde la farmacéutica se ha facilitado información para que el personal sanitario pueda conocer los grupos de personas que podrían ser más proclives a sufrir alguno de los efectos derivados de la vacuna.
El cambio de nombre se puede considerar un simple parche para solucionar sus problemas de reputación, justo ahora también se está enfrentando a una réplica de lo que sucedió en Europa con la pausa de las vacunas en Canadá. Sin embargo esta acción puede servir para recuperar la imagen pública perdida. La conclusión es que el rebranding debe llegar, además, a una acción clara de comunicación pública.
La ideología, según la RAE, se encuentra definida como dos acepciones:
1. f. Conjunto de ideas fundamentales que caracterizan el pensamiento de una persona, colectividad o época, de un movimiento cultural, religioso o político, etc.
2. f. Fil. Doctrina que, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, tuvo por objeto el estudio de las ideas.
Si partimos de la primera definición, debemos entender que la publicidad sí que es un medio de difusión de la ideología, pues al fin y al cabo, viene a reflejar el pensamiento de una época y de una cultura. La publicidad, para vender, busca que el espectador se identifique ,y por lo tanto, debe tener en cuenta cuales son sus ideas, para llegar al mismo.
El filósofo Louis Althusser (1994) consideraba que el término “ideología” no podía reducirse a interpretarse como mera “ilusión”. Althusser definía la ideología como «una ‘representación’ de la relación imaginaria de los individuos con sus condiciones reales de existencia»
La idea de partir de la definición de Althusser es porque explica el proceso por el cual las instancias ideológicas de la sociedad, en nuestro caso la publicidad, apelan al sujeto para sugerirle como materializar sus deseos de acuerdo con lo que, la sociedad considera aceptable. Todo ello se produce a través de una dinámica de significación visual y discursiva mediante los parámetros estéticos y conceptuales establecidos por el mercado del consumo dentro de una aparente conexión comercial del mismo, con la metas de vida de muchos sujetos.
A partir del concepto de Althusser podemos analizar la estructura y significados presentes en las piezas publicitarias, el tipo de interpretación que éstas pretenden despertar, la perdurabilidad del tipo de sueños que ofrecen y la supuesta relación entre consumo e identidad.
Por ejemplo, cuando vemos un producto de belleza no solo nos está proporcionando una información de las propiedades del producto, sino que además está buscando una conexión ideológica. Con la mujer rejuvenecida se pretende que el sujeto se identifique y compruebe por el mismo como los productos que sí funcionan y que mejoran la imagen personal al consumirlos.
La relación entre ellos es tan sútil que algunos consideran que con evadir la publicidad o protestar contra ella, ya queda fuera del mundo de la misma. La verdad es que la industria mueve una gran cantidad de dinero y, por lo tanto, es muy difícil huir de ella. Además si tenemos en cuenta el fenómeno conocido como “industria cultural”, que fue acuñado por Horkheimer y Adorno (1995); “El cine, la radio y las revistas constituyen un sistema completamente uniformizado que actúa como un todo desde cada una de sus partes. (…) Bajo la dirección de un monopolio, toda la cultura de masas es idéntica (. . .).
Desde los años 40/50 podemos decir que la publicidad y los medios de difusión masiva se convirtieron en uno de los mayores escaparates ideológicos y más fuertes del momento.
La publicidad es un reflejo y a la vez un mecanismo de cambio de las ideologías y pensamientos de la población.
Por eso, cuando Javier García López, nos habla de la falsa conciencia de libertad es una forma de reflejar esa falsa idea de que somos nosotros los que creamos nuestra ideología y que incluso podemos estar libres de la influencia de la publicidad.
Creemos que la publicidad solo nos marca un camino y somos nosotros los que decidimos libremente si lo seguimos o no. Pero la realidad es que la publicidad es una simple proyección de emociones que no pueden satisfacerse en la vida cotidiana. Los mensajes nos muestran una vida glorificada; es decir, aquella donde la infelicidad, la depresión propias de la cotidianeidad no cabe. Se presentan habitualmente espacios, objetos, trozos de vida, sentimientos que deseamos y no las realidades ordinarias que estamos cansados de experimentar. Sin embargo nosotros formamos parte de esa creación y nos influenciamos de ella. La ideología solo puede existir desde el momento en que participamos en la acción.
Una vez que vemos como la publicidad es un medio para difundir ideología la duda que nos puede surgir es ¿Cómo la política ha usado y siguen usando la publicidad para lograr sus objetivos?
Tanto la publicidad como la política se han usado mutuamente para lograr sus objetivos. Las técnicas publicitarias por parte de los candidatos. Al final ambos son discursos que tienen un carácter persuasivo y argumentativo. Ambos han ido desde un discurso más racional a uno más emotivo y afectivo.
La política usa la publicidad como un medio masivo para dar a conocer su ideología e influir en las personas pero también existe gracias a la participación de las personas. Como se ha apuntado antes, la ideología no existe si no hay una participación en la misma.
Podemos situarlos en los años 30 , en la era de los fascismos, que coinciden con la masificación de la política y de la cultura en general. La publicidad no solo es usada para dar a conocer cierta información sino como una forma de transmitir una ideología.
Otra pregunta que nos podemos hacer ¿ Ha sido la publicidad un medio para fomentar o conservar determinados pensamientos/ conductas machistas?
La publicidad durante muchos años, sobre todos los años 50/60 mantuvo una ideas o unos roles muy marcados en cuanto a la situación del hogar. El rol masculino era el que traía el dinero a casa frente al rol femenino que era el de la perfecta ama de casa. Ella anhelaba todos los productos que fueran necesario para el hogar y se presentaba siempre perfecta. En los productos dirigidos al público masculino, sin embargo, la mujer cumplía en numerosas ocasiones el papel de recompensa final: «Sóplale en la cara y ella te seguirá a cualquier sitio» dice un anuncio de puros. La creatividad publicitaria al servicio de una relación de «dominación implícita» o «simbólica», dice Victoria Sendón de León .
En los años 60 y 70, junto con el proceso de liberación sexual y desmitificando el sexo la publicidad encontró en la imagen sexual de la mujer una estrategia que funcionaba como reclamo de productos para hombre.
Las críticas a este uso comunicativo por parte de grupos feministas y una sociedad más concienciada han ido obligando a los anunciantes a modificar la estrategia. Sin embargo, los tiempos cambian y el papel de la mujer en la sociedad también, mientras que «La publicidad ignora sistemáticamente los cambios que ha protagonizado la mujer en los últimos años», explica Elena Blanco Castilla (2006), de la Universidad de Málaga.
Los anuncios de juguetes estudiados aparecidos en prensa, catálogos especializados y televisión contienen tratamiento sexista e infringen algún punto del decálogo para la publicidad no sexista. Feliu Albaladejo y Fernández Poyatos (2010) explican que «la lógica de mercado no anima precisamente a cambiar los arquetipos tradicionales» pero, en todo caso, estos arquetipos no sólo no reflejan la condición real de las mujeres sino que constituyen «modelos de vida que debemos desear » (Instituto Andaluz de la Mujer, 2003). Junto a otros agentes sociales, la publicidad promueve un modelo que tiene, sin embargo, dramáticos efectos: «Estas representaciones, todavía dominantes en el imaginario colectivo, nos explican por qué comportamientos sociales tan reprobables como la violencia sexista, la prostitución, los matrimonios de niñas preadolescentes, la ablación, etc. son aceptados, por una gran parte de la población mundial, como prácticas culturales y, por consiguiente, pueden llegar a ser consideradas prácticas aceptables» (Ribas y Todolí, 2008).
El caso más actual se trata de Ariel, productos de limpieza, que ha lanzado una campaña con los roles cambian para cambiar la idea que las tareas del hogar solo son de mujeres.
Existen productos que marcan una generación por lo que, cuando son eliminados del mercado, dejan una huella. Las marcas conocen esto y por eso acuden al marketing de la nostalgia para volver a lanzar algunos productos.
El marketing de nostalgia usa temas y productos del pasado en su estrategia actual para despertar en los consumidores, la añoranza de regresar al pasado comprando sus productos.
Los que más influenciados están, sin duda alguna, son los millennials. Son una generación que busca marcas que vendan productos que se encuentren conectados con sus consumidores. Es una generación que se conecta emocionalmente con los productos y servicios que usan de una forma íntima.
El marketing de nostalgia conjuga el sentimiento de nostalgia y familiaridad, con el mundo actual de los smartphones y las redes sociales.
El ejemplo más actual lo encontramos con el lanzamiento de la tableta de chocolate Nestlé Jungly.
Desde que la multinacional decidió retirar el producto en el 2015, muchas han sido las voces que han pedido su regreso. Sus fans no habían parado de pedir a Nestlé que volviese el producto, incluso change.org se había hecho eco de su petición. Además en las redes sociales se pedía, de forma reiterada, su regreso. En más de una ocasión, la petición se ha convertido en trending topic, e incluso, influencers han pedido el regreso de la famosa marca de chocolate.
La marca para celebrar el regreso de este producto, decidió subastar la primera tableta a través de eBay. La marca anunció a través de redes el siguiente mensaje: “Para agradecer vuestro interés vamos a SUBASTAR LA PRIMERA TABLETA de #ElRetornoDeNestléJungly. ¿A qué esperas para pujar?”, escribía la cuenta oficial en Twitter para animar al público a pujar. Después de tres días la puja terminó, cerrándose en 6750 euros. El ganador no fue otro que el influencer y youtuber Ibai Lanos, uno de los que llevaba tiempo pidiendo el retorno de la tableta. La tableta le fue enviada en un marco, y un cofre, que incluía varias tabletas de chocolate.
Todo el dinero que se había recaudado para proyectos de biodiversidad en el norte de España
En enero, cuando salió al mercado, se produjo una auténtica locura en las redes con este regreso, que se trasladó a los supermercados, donde las primeras remesas se agotaron en cuestión de horas en todo el territorio español.
En conclusión, podemos ver la influencia que tiene la nostalgia en las personas sobre todo en el contexto en el que nos encontramos. La pandemia ha marcado la forma de consumir y, por lo tanto, el consumidor ha cambiado radicalmente su experiencia de compra, adaptándose al canal digital. Además ha creado la necesidad de consumir productos que le recuerdan un pasado que considera que fue mejor. No solo eso, no solo se aprovecha de los clientes que lo añoran, sino también de otros que se van a sentir intrigados por la repercusión que está teniendo el lanzamiento.
Además, de todo ello, las empresas evitan incurrir en los altos costes que supone el lanzamiento de nuevos productos sin saber si tendrá buen recibimiento entre el público.
El marketing directo, parece que no está de actualidad pero nada más lejos de la realidad. Si bien es cierto que a finales del siglo XX con la aparición del marketing digital, el marketing directo quedó relegado a un segundo plano. Pero eso no es del todo cierto y si quieres saberlo, no te pierdas el siguiente post.
Marketing directo es una forma de marketing que tiene como objetivo buscar respuestas y establecer relaciones duraderas y en beneficio mutuo con el cliente.
El marketing directo presenta una visión del marketing que presenta al cliente como el centro de la estrategia y usa todas las disciplinas posibles tanto Above the Line como Below de Line, pero siempre con el objetivo de identificar prospectos y fomentar la repuesta entre la empresa y el cliente.
El marketing directo también se puede definir como una manera de marketing interactivo que nos permite mantener una comunicación personalizada y adaptada a los segmentos e incluso a personas individuales. Además se aprovecha de todos los medios y canales de comunicación conocidos, una vez que ha analizado la rentabilidad de los resultados y la rentabilidad de cada acción.
Las características del Marketing Directo:
Es un sistema interactivo: Se debe a la comunicación personalizada entre la empresa y el cliente. Se da, principalmente, con establecimiento de un diálogo y conocimiento mutuos.
Utiliza uno o más medios de comunicación: Permite realizar una combinación de diferentes medios de comunicación para producir una sinergia entre ellos, por ejemplo: teléfono, email, correspondencia, catálogos, entre otros.
Mejora la obtención de clientes actuales y potenciales: Gracias a las singularidades del marketing directo, la comunicación está dirigida tanto a la captación de nuevos clientes como a la activación y aumento de valor de los existentes. Es por esa razón que la relación con los clientes es un concepto clave.
Respuesta medible: Debido a que las herramientas del marketing directo permiten medir y conocer los resultados, podemos saber dónde y cuándo ganamos en cada campaña. Esa es la razón por la que se debe realizar estudios para conocer el nivel de recuento o de notoriedad alcanzado por la campaña.
Transacciones o ventas en cualquier punto. Tanto los contactos como las ventas pueden realizarse en cualquier lugar y a través de cualquier medio.
Por eso podemos decir que el Marketing directo es la forma más usada gracias al marketing digital. El marketing directo aporta una serie de ventajas que lo hacen la mejor opción en los medios interactivos y digitales:
Capacidad de segmentación masiva.
Permite la personalización gracias a la segmentación llegando a la comunicación one to one en la era digital.
Permite crear clubes para los mejores clientes.
Permite medir y controlar todos los resultados.
Permite controlar y medir los canales de distribución y por tanto las ventas.
Permite aprender de nuestros clientes gracias a sus respuestas, incluso las no respuestas.
Permite realizar test para encontrar las mejores tácticas y creatividades.
Genera datos y esos datos se convierten en decisiones.
No podemos olvidar que gracias al internet el marketing directo ha alcanzado su apogeo porque gracias al uso de las nuevas tecnologías, la capacidad de medir los resultados y crear servicios personalizados a la medida del cliente pero a bajo coste ha hecho que esta forma estratégica de entender el marketing sea hoy en día la más popular y muchas veces también se la define como marketing online. Por esa razón el buen marketero digital debe comprender los conceptos de marketing directo y estudiarlos para poder crear estrategias de marketing interactivo integrados en el medio digital.
Las cinco variables del mix de marketing directo e interactivo. Mientras que en el mix de marketing tradicional hablamos de las 4ps del marketing mix (producto, precio, plaza,canales de distribución y promoción), en el marketing directo hablamos de 5 variables clave:
Base de datos: Se acumulan el conocimiento del cliente a través de sus interacciones y respuestas y segmentamos. Es esencial para la planificación, ejecución y medición de las acciones de marketing.
Oferta: Es la propuesta de valor completa que ofrecemos al cliente formada por: producto/servicio; precio; medios de pago; posicionamiento; reductores de riesgo; incentivos y aceleradores de compra.
Creatividad: Expresión gráfica de la oferta
Medios: Canales por los que distribuiremos la oferta.
Servicio al Cliente y Fullfilment: Operaciones necesarias para gestionar las respuestas y dar servicio al cliente ante sus preguntas, dudas o quejas. Es crucial y tiene que ver con el procesamiento de pedidos o el Telemarketing, entre otros procesos.
El nuevo PVPC del marketing mix
Competimos en un mundo global y los productos y servicios cada vez están más comoditizados. Se hace cada vez más complicado entender las ventajas de un producto sobre otro. Este sistema de planificación estratégica de marketing digital te ayudará a encontrar la manera de descomoditizar tu producto.
Paridad: En un mundo globalizado los productos cada vez están más indiferenciados. Tu producto debe competir en paridad con el resto del mercado: precio, características, canales, comunicación y servicio. Si no estás en paridad con el resto de productos directamente no puedes competir.
Valor añadido:Se hace fundamental respetar la paridad ofreciendo valor añadido al cliente con ventajas o diferencias que no tenga tu competencia.
Personalización: La personalización es un elemento de la estrategia y un elemento clave en la diferenciación. La construcción de relaciones uno a uno.
Comunidad: Es necesario, en un mundo digital, aprovechar las fuerzas de la comunidad de tus clientes y empoderarlos, ofreciéndoles herramientas de comunicación y contacto para crear comunidad y conseguir deleitarles con tus productos. El consumidor se convierte en prosumidor y es algo que no debe pasar desapercibido para las marcas.
La publicidad personalizada es una potente herramienta que se basa en los datos de los usuarios online para mostrarles anuncios más relevantes y de esta forma ofrecerle una experiencia de mayor calidad. Se trata de una herramienta que también contribuye a mejorar la experiencia y el ROI de los anunciantes.
Esta ha sido la tendencia digital en los últimos años. Los consumidores esperan no solo recibir anuncios que se encuentren en sintonía sino también no recibir contenidos de forma masiva y con poca importancia.
El problema es que está aumentando el rechazo en torno a la gestión de datos y términos de privacidad. La gente no quiere que las empresas tengan tanta información sobre ellos. La privacidad se ha convertido en un tema en constante debate y muchas empresas han empezado a tomar decisiones. Esta idea se ha visto reflejada en una bajada sustancial en la confianza de los usuarios hacia las empresas tecnológicas, como Google o Facebook. Algo que perjudica su negocio, ya que el 81% de usuarios piensa que el beneficio de captar sus datos no es equiparable a los riesgos. Es decir, que la facilidad de ingresar a un sitio de manera automática gracias a las contraseñas guardadas, no equivale al riesgo de fraude identitario.
La tendencia es ir desarrollando y aprobando normas que vayan limitando el acceso a la información que tienen las empresas.
Frente a las empresas/ anunciantes que están receptivos al uso de datos y los ven como un potente activo, ya que le permite segmentar las campañas de una manera muy ajustada. No tienen que lanzar anuncios de una forma generalista sino que van a un nicho específico de consumidores. Se basan en lo que la gente ha comprado, ha visto en internet y de otras fuentes que nos permite ver un perfil exacto de gusto de los consumidores. Pero esa publicidad está en peligro. Tras muchos años de hegemonía, actualmente se está enfrentando a tensiones y decisiones de negocio que la ponen en peligro.
La Unión Europea está trabajando frente al microtargeting, para poder disminuir lo que pueden hacer las compañías en términos de segmentación. El proceso estaba en sus primeras fases en octubre del año pasado, pero lo que está claro es que la UE busca una publicidad invasiva.
La desaparición de las cookies ya lleva tiempo fraguando pero la decisión de Google se ha convertido en el cambio radical que impactará a la hora de segmentar la publicidad. Chrome, el navegador de Google ha anunciado que va a bloquear por defecto los cookies a partir de 2022. Lo ha anunciado con tiempo suficiente para que la industria pueda maniobrar y pueda encontrar alternativas. Pero lo que está claro es que esto supondrá la muerte de la publicidad personalizada tal y como se conoce y la búsqueda por encontrar alternativas. Según el comunicado publicado por la compañía, el el 72% de los usuarios de internet están convencidos de que casi todo lo que hacen online está siendo rastreado por anunciantes y empresas tecnológicas o de otro tipo.
Google declara la muerte de las cookies
Las cookies de terceros, son las que no provienen del sitio web al que entramos y que se alojan en los servidores de los anunciantes. Estas son las cookies que se usan para perfilar a los usuarios, a través de los datos de su navegación. Todo ello redundará en publicidad personalizada.
En los últimos años ha aumentado la guerra hacia este tipo de cookies especialmente por parte de las grandes empresas de navegación. Google entre ellas ya dijo que «Hoy, queremos decir de manera explícita que, una vez que desaparezcan las cookies de terceros, no crearemos identificadores alternativos para rastrear a los usuarios que naveguen por la red, y tampoco los utilizaremos en nuestros productos.»
¿Qué es FLoC? Google camina hacia un mundo sin cookies
Google quiere sustituir las cookies de terceros por FLoC (Federated Learning of Cohorts), un aprendizaje federado de cohortes, en el que se busca que la publicidad se lleve a cabo entre un grupo de personas con intereses similares y no usuarios únicos.
Google ya ha realizado pruebas y ha obtenido que un 95% de conversiones por dólar gastado si lo comparamos con lo que obtienen por la publicidad basada en cookies. Por ello, sólo se pierde un 5% de momento con este sistema.
FLoC pone a gente en grupos basados en navegaciones similares, donde se usarían las ID de cohortes y no las identidades de usuario individuales para mostrar los anuncios. De esta forma, no tendría que tener en cuenta otros elementos como el historial de navegación. Lo que harían sería lanzar anuncios a grupos más concretos, y no a usuarios individuales. Ya no se estaría trackeando a cada usuario de manera individual en la web, sino que su ID de cohortes pasaría a formar parte de grupos de miles de personas con preferencias similares, recibiendo recomendaciones de anuncios para ese grupo en lugar de recomendaciones individuales.
El sistema estará disponible en Marzo y empezará a probarse con anunciantes en el segundo trimestre de 2021. Para que este sistema acabe con las cookies actuales es necesario que las webs lo utilicen.
A esto hay que añadirle que la Electronic Frontier Foundation (EFF) establece que este sistema puede usarse para segmentar a población vulnerable. Google se defendió de esto afirmando que la IA de su sistema de cohortes bloquea categorías sensibles como raza, sexualidad o problemas económicos para añadirlos al algoritmo. Actualmente, su política prohíbe mostrar anuncios personalizados basados en esos temas sensibles.
Hoy en día es raro que la persona que no ha escuchado hablar de los influencers, ya sea por la televisión, por las redes,amigos, familia.. El uso del internet y las redes sociales, la publicidad han cambiado. Las opiniones cada vez importan más, por lo que una opinión positiva hacía un producto o un servicio en redes sociales puede que sea un empujón a aquel cliente potencial que se encuentre indeciso a la hora de comprar. Cada vez confiamos más en la opinión de un amigo, conocido o persona que entiende sobre un tema. Por esa razón involucrar a personas en el mundo online, influencers, personas influyentes en un ámbito, celebridades… Es una de las técnicas de marketing clave para promover un producto,ampliar el alcance de una campaña y aumentar ventas.
Sin embargo, no podemos dejar a un lado que la credibilidad de los grandes influencers está descendiendo debido al avasallamiento tan claro de publicidad no subliminal, muchas veces en controversia con el estilo de vida que en otro momento habían promovido.
Por esa razón ha surgido un nuevo concepto relacionado con este tema que está teniendo una gran relevancia para las empresas, son los micro influencers.
La pregunta sería ¿son conocidos los micro influencers? Los micro influencers son personalidades influyentes dentro de las Redes Sociales pero en una menor escala, que tienen una buena reputación y un gran número de seguidores dentro de un campo específico. Entre ellos podemos señalar a bloggers destacados y expertos en Social Media.
Las grandes marcas utilizan influencers con grandes audiencias para promover sus propuestas ante públicos específicos que no podrían ser alcanzados fuera de las Redes Sociales. Sin embargo, cuando hablamos de negocios más pequeños, lo ideal sería el micro influencer.
Pero ¿ Qué es exactamente un Micro influencer? Un micro influencer se caracteriza por:
Tener entre 1000 y 10000 seguidores.
Crear contenidos con los su audiencia puede relacionarse y hallar inspiración de un modo más cercano.
Interactúan mucho con sus seguidores, debido a que el número es mucho más reducido y manejable que el caso de un influencer.
Obtienen un menor número de likes, comentarios y cantidad de veces en el contenido que comparten pero su influencia es mucho más palpable.
El Micro influencer puede recibir cientos de comentarios y mensajes privados con dudas, sugerencias y opiniones de sus seguidores. Esta información la puede usar para crear más contenido, que además ayude y entretenga a los usuarios. Una vez que el micro influencer ya tiene una comunidad de seguidores medianamente alta, una parte de las ideas para contenidos se los proporcionan sus usuarios.
Cada día somos más conscientes de que es una tendencia que está en crecimiento constante, aumentando el engagement respeto a grandes influencers en un un 60,8 % en instagram, seguido de Facebook en un 17%.
Además debemos tener en cuenta las ventajas que puede tener trabajar con micro influencers:
Humaniza tu marca.
Facilitan la introducción en una nueva plataforma de social media.
Permiten el acceso a audiencias segmentadas y a mercados nicho.
Hacen una publicidad muy natural. Al compartir su día a día, lo que promocionan queda de forma muy natural y totalmente contextualizado.
Tienen gran capacidad de generar conversación en torno a un tema o una marca.
Son muy activos en las redes sociales y su implicación es la acción fundamental para garantizar el éxito.
Transmiten la pasión a través de contenidos muy cuidados.
Tienen una alta credibilidad y una audiencia muy receptiva. Saben generar mucha confianza entre sus seguidores. por los que los usuarios siempre están más interesados y receptivos ante el contenido que ellos publiquen.
Son cercanos al consumidor.
¿Cómo convertirse en un micro influencer?
Primero de todo elegir un nicho. Es necesario escoger un tema del cual se tenga grandes conocimientos o un oficio del que sea experto. Es una importante decisión ya que será tanto la base del contenido que se genere como la imagen que esperan sus seguidores. También se pueden empezar como aficionados a un tema y acaban siendo expertos en la materia. Lo importante es dirigir el perfil a un nicho específico que esté enfocado a una temática en concreto.
Generar contenido adaptado a cada plataforma. Es la parte fundamental de un micro influencer. El contenido que se genere será el que nos hará ganar o perder seguidores. Lo importante es el contenido, hasta que se consiga afianzar una marca personal. El contenido se tendrá que adaptar a las diferentes redes.
Se micro influencer dentro y fuera de internet. Promover quedadas y eventos donde interactuar en persona hace que la conexión entre ambas partes. El contenido debe ser lo más cercano y creíble posible, cualidades que se afianzan combinandolas con la asistencia a foros, conferencias y cualquier evento relacionado con su sector.
Transmitir confianza siendo coherente con el contenido. El contenido está bajo juicio ya que la mínima incoherencia puede desatar un aluvión de críticas y una disminución de seguidores. Debe predicar con el ejemplo para ganarse su confianza total.
Interactuar con tus seguidores. A medida que el número de seguidores vaya creciendo, se hará cada vez más difícil contestar a todos los mensajes. A pesar de ello lo importante es que los seguidores sientan que su opinión importa. Es un deber inexcusable de todo micro influencer.
A pesar de ello existen muchas personas que piensan que un influencer debe tener millones de seguidores para ser valioso, algo que es totalmente erróneo. Más bien sería al contrario, ya que cuanto mayor sea el número de seguidores que tenga un influencer, menor será la tasa de interacción.
Por ello, la clave para una buena estrategia, sería la contratación de varios micro influencers puede aumentar el retorno de la inversión y reducir el gasto general.
La publicidad se encuentra con un mercado cada vez más saturado y donde las personas sienten menos influencia por los anuncios. La mayoría de las personas recurren a numerosas soluciones entre las que podemos destacar el bloquear los anuncios para evitar la avalancha que puedan recibir. Además la mayoría de ellos son incapaces de recordar más de dos o tres anuncios que han visto a lo largo de un día.
Debido esta situación las marcas deben buscar nuevas formas de conectar con su audiencia, impactando a través de sus valores y su creatividad. El branded content se presenta como la respuesta más efectiva.
El branded content es una técnica de marketing que se basa fundamentalmente en crear contenidos vinculados a una marca y que a su vez pueda conectar con su público.
Por esta razón en los últimos años tanto las medianas como las grandes empresas han visto que la mejor forma de conquistar al consumidor es a través de contenido de calidad y con experiencias de valor.
El branded content busca transmitir experiencias de valor. Supone un contenido de calidad que no busca solo comunicar los beneficios de un producto o servicio sino que quiere ir más allá, transmitiendo una experiencia a sus usuarios. El objetivo es generar una notoriedad y afinidad con los usuarios.
En otras palabras, el branded content busca la fidelización de los usuarios y traerá consigo ventajas como:
Crear engagement. Realizar contenido de valor que sea capaz de transmitir emociones lo que hará que tu marca conecte de una forma mejor y más profunda con los usuarios que una simple acción de venta de productos y servicios.
Más interacción. Las diversas formas de presentar el contenido tanto a través de imágenes, texto… hacen que sea más fácil la interacción con el consumidor.
Construir una comunidad. Es una manera de generar una comunidad de aficionados alrededor de tu marca a través del uso de la empatía.
Conseguir registros. Es una de las mejores técnicas para conseguir registros, llevándolos a través de todo el funnel de marketing y consiguiendo que pasen de ser completos desconocidos a prescriptores e incluso fans.
Posicionamiento de marca. El contenido de valor hará que la marca obtenga una mayor notoriedad y que las personas se identifiquen con tus productos o servicios.
Los contenidos pueden estar co-creados. Cada vez es más frecuente que las marcas colaboren con directores de cine u otros profesionales de renombre para crear su contenido más destacados. Pero no solo con ellos, también pueden contar con los propios consumidores para que cuenten su experiencia/ historia en torno a la marca.
¿Qué no es branded content?
Al tratarse de algo relativamente nuevo como es el branded content hace que todavía existan muchas confusiones en torno a él y que pueda llegar a confundirse con otras técnicas de marketing relacionadas. Debemos tener claro que existen diferencias entre la publicidad convencional, el marketing de contenidos y el product placement.
Diferencias con la publicidad convencional
No se centra en productos y servicios. Aunque aparecen en el branded concept, no son el foco principal ni se habla directamente de ellos. Se centra más en la historia y en los valores abstractos.
No es invasivo. Lo que lo hace distinto o especial es que busca que el espectador decida de forma voluntaria consumirlo. Se diferencia de piezas anteriores como spots, banners y pop-ups que se basan en “pillar” al usuario para que nos dedique su tiempo y atención.
Diferencias con el marketing de contenidos.
El marketing de contenidos viene a ser un concepto más amplio. El marketing de contenidos englobaría todos los contenidos creados por la marca, mientras que el branded content sería una tipología concreta de contenidos.
En una estrategia de marketing de contenido puede haber cabida a muchos tipos de contenido que no son branded : videotutoriales, testimonios…
Diferencia con el product placement.
El product placement es explícito. El producto aparece y de forma muy clara mientras que en el branded content no es imprescindible.
El product placement es pasivo. El producto se limita a estar presente, pero el control de lo que pasé alrededor de él recae en los creadores del contenido principal y no en la marca.
El product placement no usar storytelling. En el product placement, la historia principal no está relacionada con el producto ni con la marca, mientras que en el branded content siempre hay referencia a su valores.
Ventajas del branded content para las marcas.
No es invasivo. La publicidad convencional cada vez genera más rechazo entre los usuarios. El branded content busca atraer de forma natural y que los espectadores se quieran acercar a nuestra marca.
Genera una conexión emocional con la marca. Las mejores marcas deben contar historias que emocionen a la audiencia. La emoción quedará vinculada a nuestra marca y que los usuarios la recuerden durante un mayor tiempo.
Tiene un gran potencial viral. Se presenta en formatos compatibles y que resulten atractivos para la audiencia. Suelen difundirse a través de las redes sociales para que los usuarios lo compartan y den lugar al efecto “ bola de nieve”
Mejora el posicionamiento de la marca. No solo repiten el eslogan sino que generan una historia que representa los valores que queremos asociar a la marca. De esta manera, en la mente de los usuarios quedan vinculadas asociaciones positivas y las características que las marcas quieren que recuerden.
Genera engagement y fidelización. Lo que se busca es que haya una respuesta activa por parte de los usuarios. La audiencia se implica con la marca a un nivel mucho más profundo y con el tiempo llega a integrarla como parte de su identidad de consumidor.
Puede ayudar a fomentar los registros y los leads. Aunque está vinculada a las métricas de notoriedad e imagen, lo que se busca con una buena campaña de contenido es tráfico a nuestra web y comenzar a introducir a los usuarios en el embudo de conversión.
Ejemplo.
Un ejemplo actual de branded content es el que realizaron Huawei con Casanova. Se trataba de un reality show de fotografía a través de móvil. Ocho concursantes fueron seleccionados tras un casting. Estos concursantes se enfrentaron durante siete programas, a diferentes pruebas individuales y por equipos para conseguir un premio final. Además había un jurado de expertos en fotografía y en el mundo digital, como eran José Manuel Ferrater, Aida Domènech (Dulceida) y Gonzaga Manso, que se encargaron de elegir quien seguía y quien abandonaba el programa.
Todos los concursantes participaron en igualdad de condiciones, con un terminal de la misma marca y categoría, el Huawei P30 Pro. Además de ello, la audiencia tuvo una enorme importancia, pudiendo enviar sus fotografías y participar en un concurso semanal donde podían conseguir diferentes premios.
Lo que se buscaba era atraer a un público más joven, que conocieran el producto a través de un programa y unos participantes que les interesasen y que no fuera una publicidad invasiva.
¿Sabes qué es el Inbound Marketing? Si has llegado hasta aquí es porque algo has oído hablar de marketing de contenidos y atracción dentro del marketing digital y quieres aprender como conseguir que los clientes vengan a ti en vez de ir a buscarlos.
El inbound marketing o marketing de atracción es un método que busca una combinación de técnicas tanto de marketing como de publicidad no intrusivas. De esta manera los clientes potenciales encuentran a tu empresa a través de distintos canales como pueden ser las redes sociales, blogs o SEO entre otros. La no intrusión es la clave de la definición del inbound marketing y lo que aporta el factor diferencial frente a la publicidad tradicional.
El inbound marketing lo que busca es contactar con un usuario al principio de su proceso de compra y acompañarlo hasta la transacción final. De esta manera su finalidad es, fundamentalmente, ponerse en contacto con personas que se encuentran en el inicio de proceso de compra de un producto determinado y acompañarlos, mediante el contenido apropiado para cada una de las fases del proceso de compra y su perfil, hasta llegar la transacción final. Todo el proceso se realiza a través de una forma “amigable” y una vez se ha conseguido, se busca fidelizar al posible cliente.
ETAPAS EN EL INBOUND MARKETING.
Principalmente el Inbound Marketing se basa en tres etapas:
ATRAER. Lo primero de todo es generar tráfico. Por eso debemos contar con recursos como el marketing de contenidos, técnicas SEO, redes sociales… Lo fundamental es tener una buena estrategia para conseguir buenos resultados y de esta forma incrementar el número de visitantes.
CONVERTIR. Cuando hemos conseguido atraer visitas, necesitamos que esas visitas se conviertan en leads, es decir, en contactos de larga duración. Para ello es fundamental que tengamos un trato cordial con ellos, respondiendo a sus mensajes, ofreciendo contenido relevante…
FIDELIZAR. Una vez creada la base de datos, se debe gestionar los registros. Se debe automatizar tu inbound marketing para que cada lead reciba información específica y se acabe de convertir en cliente. Lo fundamental es mantener al cliente satisfecho.
EMBUDO DEL MARKETING DE ATRACCIÓN: TOFU, MOFU Y BOFU.
El inbound marketing se basa en usar una metodología basada en generar estrategias definidas por cada etapa del embudo. En este post, daremos unas pinceladas de cada una de ellas.
TOP OF THE FUNNEL – TOFU. Se trata de una etapa de captación donde hay que centrarse en atraer usuarios por primera vez tanto a la web como a la app. Se puede llamar también prospecting en marketing digital. Para ello debemos usar el seo, el content, el blog y el paid media.
MIDDLE OF THE FUNNEL – MOFU. Se busca sobre todo que los clientes vuelvan a tu web. Para ello debemos usar fundamentalmente el email marketing y el remarketing así como el conversational marketing o el whatsapp marketing,
BOTTOM OF THE FUNNEL – BOFU. Es la etapa final donde nos jugamos todo. Lo que se busca es convertir visitantes en clientes y por tanto deberemos usar la oferta y la promoción de ventas a través de paid media, remarketing, e-mail marketing. Tampoco podemos olvidarnos de herramientas como el chatbot o los mensajes push para el tipo de acciones que buscamos, que es el cierre de venta.
BENEFICIOS DEL INBOUND MARKETING
Podemos hablar de ocho razones para desarrollar la estrategia para un negocio. El tamaño del negocio ya sea grande o pequeño, sea B2B o B2C es lo menos importante, lo relevante es atraer a los clientes potenciales a través de contenidos relevantes.
El marketing tradicional tiene algunas deficiencias que no se producen en el marketing de atracción.
El inbound marketing nos permite generar una marca fuerte y aumentar las ventas.
Alcance del público correcto. Podríamos decir que una de las ventajas es alcanzar un público mayor, ya que una buena estrategia de inbound marketing puede aumentar el público que entra en contacto con tu mensaje a través de contenidos. Pero lo más importante no es la cantidad sino la calidad del público alcanzado. Lo bueno es que se caracteriza también por este aspecto, que alcanza al público correcto, atrayendo a los que muestran el potencial de compra futura.
Acercamiento a clientes. El nombre tiene una razón y es la búsqueda de la creación de una relación de confianza. El público se siente más abierto para escuchar tus recomendaciones y consejos, ya que se encuentra ante contenidos enfocados en sus necesidades. Necesidades, que en muchos casos, han expresado a través de palabras claves en buscadores. Además se basa en una interacción constante. Saber la opinión y acompañar la reacción de la persona sobre tus contenidos es una de las mejores fuentes de retroalimentación posible.
Mayor poder de persuasión. La persuasión es uno de los elementos más importantes para llevar a cabo el cierre de una venta . La persuasión se vuelve más complicada si el consumidor tiene dudas. Por eso en el proceso de inbound la persona recibe el tipo de contenido que necesita, lo que le da un tiempo más que suficiente para convencerse y seguir investigando. Al final es construir una relación sólida, a base de esfuerzo, que será la que marque la diferencia a la hora de la jornada de compra. Al final se basa en un argumento basado en informaciones sólidas, que se construyen a lo largo del tiempo, no de una sola vez.
Ciclo más corto de ventas. El ciclo de ventas es el tiempo que una empresa consume desde el contacto inicial hasta el cierre de la venta, considerando todas las etapas de la jornada. Cuanto mayor sea el tiempo en convertir a leads en clientes, mayor es el ciclo y por lo tanto un mayor costo de adquisición. Uno de los objetivos del marketing de atracción es reducir el tiempo necesario para llevar a cabo la compra. Esto se debe a que los contenidos son altamente relevantes y personalizados que aceleran el movimiento de los leads por el embudo de ventas y los coloca antes en el momento de decisión de compra. Tener un menor ciclo de ventas ayuda, fundamentalmente, en el aumento de las ventas y la disminución de costes.
Disminución de costes. Lo ideal es que los costes sean los mínimos posibles. Además de que disminuye los costes de adquisición, el Inbound Marketing también es relativamente más barato que soluciones tradicionales, como pueden ser anuncios. Lo mejor es que esto no supone una pérdida de calidad o disminución de los resultados. Al contrario, es solo una inversión más eficiente.
Medición de resultados en tiempo real. Un marketing de carácter exitoso está siempre orientado a resultados, y es fundamental seguir los datos en tiempo real para saber con precisión y rapidez lo que está funcionando o no.
Ticket promedio más grande. Los leads que están bien informados durante el proceso de venta se sienten más confiados para comprar y, por este motivo, suelen generar un ticket promedio más grande con relación a los que no pasan por un proceso de educación. El marketing de contenido tiene todas las herramientas necesarias para nutrir a los consumidores y acompañarlos de cerca antes de ofrecerles algún producto o servicio. No solo se vende más y mejor, además el proceso presenta un menor riesgo al intentar vender antes del momento ideal, lo que podría obstaculizar la venta de forma definitiva.
La empresa, recibe el nombre oficial de “ Chocolates y Dulces Matías López”. Su fundación se remonta a 1851 por Matías López y López. Matías nacido en Lugo( Sarria) se trasladó a Madrid en 1844. Matías llegó a Madrid en una caravana de comerciantes, inició sus estudios nocturnos de francés, administración y matemáticas. Además trabajaba en un obrador. La leyenda familiar dice que para ahorrar dinero dormía bajo el mostrador del obrador en el que trabaja.
Durante 7 años estuvo trabajando en el obrador y en 1850 se independizó gracias a que había conseguido ahorrar una cantidad de 6000 reales. Abrió su primera tienda en la calle Jacometrezo, donde vendía chocolates, comestibles y seda. En 1851,fundó su primer Obrador, situado en la calle de los Tudescos, donde usaba un molino artesano movido por caballerías.Nace entonces lo que hoy se conoce como Chocolates Matías López. Iniciaba una negocio exitoso gracias a sus conocimientos tanto de la industria como del producto y a su actitud austera y trabajadora. En 1855, había adquirido definitivamente la propiedad del taller de Tudescos. Más tarde trasladó esa actividad a la calle Jacometrezo.
En España ya poseía una larga tradición popular el chocolate. El chocolate suponía una bebida caliente de consumo habitual entre el clero y las clases medias. A pesar de ello la situación era que, se elaboraba en pequeños talleres familiares, donde se usaban métodos muy rudimentarios : moler el cacao a mano en metales, morteros de piedra tallada….
Matías, decidió seguir los pasos de Jaime Méric Saisset, que fue el primero en crear la primera fábrica española que producía chocolate modernamente. A través del uso de la máquina de vapor, así como de cilindros amasadores de refinado, todo ello en sustitución de los metales y muelas de molino. En 1858 viaja Francia, donde trabaja con la nueva maquinaria, con el objetivo de implantarla en su negocio.
Él sabía que los avances que conocería en Francia podría obtener un chocolate más puro, poder presentarlo en formato sólido, etc. En definitiva, podría lograr diversificar la producción.
En 1861, estableció una nueva fábrica en la calle de la Palma, donde fijó también su domicilio. La fábrica poseía una máquina de vapor de 15 cv de potencia y aparatos de moler que estaban hechos de piedra.
En 1863 sus productos fueron premiados en la Exposición Internacional de Londres y fue nombrado proveedor de la Casa Real española. Y un año después ya vendían en 700 puntos de Madrid.
En 1866, se hizo con un terreno en la calle Palma, donde había estado la Real Fábrica de Cera, para erigir una nueva fábrica, debido al incremento de la demanda.
En 1874 se hizo con la mayor parte de las acciones de Alianza Industrial, una fábrica de azúcar perteneciente a Rafael Taboada y Compañía y situada en el municipio madrileño del Escorial. La nueva fábrica se encontraba al lado de la estación de ferrocarril, lo que favorecía el abastecimiento de materias primas y la salida de productos.
Matías instaura definitivamente en 1875 una fábrica a vapor para elaborar chocolate a gran escala y sin necesidad de tener que contar con obradores artesanales. Podemos hablar de una auténtica revolución, pues en ese momento apenas se elaboraba en grandes escalas. En definitiva, supo adelantarse a lo que ocurriría en un futuro próximo.
La fábrica de el Escorial comenzó a funcionar en 1876. A principios de la década de 1880 la factoría producía 1600 libras de chocolate, abasteciendo a más de mil puntos de ventas en Madrid y otros 200 en el resto de España. También exportaba a las colonias españolas y países europeos.
Matías tuvo que hacer frente a los aranceles proteccionistas que gravaban sus productos. Entre 1883 y 1887, había pagado 971 mil pesetas en impuestos a la importación de cacao a través de la Aduana de Santander. Por esa razón pidió a hacienda que le devolviera entre 53 y 65 céntimos por cada kilo. La dirección general negó su petición, alegando que los demás fabricantes deberían tener el mismo derecho y eso afectaría a las arcas del Estado. Además,la industria del chocolate no era tan potente para el Estado como para ser incluida en las excepciones encontradas en la ley bajo la que buscaba amparo.
En 1891 muere dejando el negocio que había constituido a sus herederos, que tras pasar numerosas vicisitudes tuvieron que cerrar.
El uso de la publicidad fue una de sus estrategias más innovadoras a lo largo de toda su carrera industrial. Fue capaz de llevar a cabo técnicas de marketing, publicidad y campañas muy avanzadas para la época , entre las que podemos destacar:
Sus empleados y su esposa iban a pedir en las tiendas de ultramarinos los chocolates de la marca. Esta acción se realizaba cuando el producto no estaba todavía en el mercado, era fantasma. Lo que buscaba es que al pedirlo de forma insistente, se le quedara grabado en la memoria del tendero. Así, cuando ya el producto estaba producido, Matías se presentaba en los ultramarinos ofreciéndolo. Los tenderos en ese momento pedían grandes cantidades. Argumentaban que había una cantidad de gente que se lo pedía y no podían prescindir de él.
En la época en la que empezó con la venta del chocolate, el 50% de la población era analfabeta. Por eso vio que tenía que vender su producto a través del uso de imágenes, para que no hiciera falta leer para entender cuál era su producto. Para ello contactó con un litógrafo madrileño, para que junto al dibujante Francisco Ortega Vereda dieran lugar el primer cartel publicitario de España y que fue conocido popularmente “ Los gordos y los Flacos”. El anuncio mostraba una misma pareja, con dos aspectos totalmente distintos, uno en el que estaban muy delgados y otros muy gordos y cada uno lleva unas leyenda “ Antes de tomar el chocolate López” y “ Después de tomar el chocolate de López”.
Matías empleo numerosas ilustraciones tanto en envoltorios, como en tarjetas, cromos, álbumes, calendarios o porcelanas.
También tuvo muchos anuncios en prensa nacional, apareciendo junto al lado de la Compañía Colonial, su principal competidor. Buscaba transmitir los valores sobre los que se cimentaba el negocio: un consumo de chocolate de calidad para las economías más populares y desfavorecidas. Para el negocio se traducía en ganar poco, aunque no afectaba de forma muy negativa ya que se notaba sobre todo la pérdida en unidad por producto. Eso sí, favorecía y de forma muy clara lo de “ ganar poco” en crear una buena imagen del fabricante, ya que lo presentaba como una persona que no era codicioso y que está más preocupado por la excelencia del producto que por otras cosas.
Su publicidad se hizo tan famosa en el siglo XIX, que dio lugar incluso a un pasodoble y que se convirtió en el himno de la compañía. El pasodoble( una parte del mismo): Brilla el sol de España como maravilla,/Y en suave caricia de luz y color,/En una aureola, va forjando el nombre/De Matías López, la industria mejor./Es que aquellos tiempos que alegres pasaron,/El símbolo e imagen del gordo de ayer,/Que mira orgulloso al flaco inocente,/Que un buen chocolate nunca lo probó./El chocolate Matías López,/En el mercado no tiene igual(…)
El valor publicitado también se encontraba tanto en la propia persona de Matías como en su dilatada experiencia, su conocimiento y vigilancia de los pequeños detalles durante la elaboración.
Por último, tampoco podemos olvidar, que también tenía mucha importancia, a la hora de publicitar sus productos, la calidad y la continua alusión en anuncios y etiquetas a los premios concedidos a los mismos en exposiciones y certámenes, tanto en España como en el extranjero (Gran Bretaña, Francia, Portugal, Italia, Austria, EEUU).
En el siglo XIX eran muy usuales los carteles, las tarjetas comerciales pero, sobre todo era muy usual los productos marcados o etiquetas xilográficas.En este periodo lo que más abundaba, en España, eran los mosaicos anunciadores, que se usaban para ilustrar las fachadas dando lugar a una combinación única de cerámica artesanal y estrategia mercantil.
En la publicidad española del siglo XIX predominaba la imagen más que el texto. Se debía fundamentalmente, como he comentando anteriormente, a que una gran mayoría de la población era analfabeta. Eso hacía que el anuncio estándar fuera un ilustración muy llamativa con una información básica sobre el producto : el nombre,donde se encontraba la tienda, lugar de origen, etc. Se hacía necesario que la imagen fuera capaz de captar el interés del público.
Por esa razón, la de tener que llamar la atención de un público, que era más visual que lector hacía, según mi punto de vista, que los anuncios de esa época estuvieran formados por ilustraciones de una gran calidad y una gran variedad de color.
Sorprende como la publicidad era mayormente a través del uso de la imagen, aunque ya existiera la fotografía. Pero no es algo que fuese único en el país, pues la fotografía no se empezó a usar hasta el periodo de entreguerras. Es interesante ver como una técnica que antes era tan usada, como era la ilustración, hoy en día haya sido sustituida casi por completo por la fotografía. Si bien es cierto que la fotografía es más realista, creo que también el uso del dibujo era una técnica que lo hacía mucho más vistoso.
Debemos recordar que es una época donde empieza a hacerse necesaria la diferenciación. Nos encontramos con un período que pasamos de producir en las casas o productos vendidos a granel a ir a una venta y una producción mucho más masiva. Es una época de cambios y de industrialización, donde la marcas empiezan a consolidarse. Por eso se hace necesario la creación de signos distintivos, una imagen que le de mayor seriedad y sofisticación frente al resto de competidores.
Vemos como un sector como la publicidad va adquiriendo fuerza, si bien es cierto que todavía no vemos el carácter persuasivo que existe hoy en día. La publicidad era más estética pura, buscaba más lo bello o artístico. Podemos verlo en pintores como Toulouse Lautrec.
Chocolates Matías López fue una empresa muy próspera y que cosechó durante un tiempo una gran fama.Matías López dejó una fábrica de 500 trabajadores y una de las 3 chocolateras más importantes de Europa. La fábrica cierra en 1964.
Durante el periodo que estuvo abierta, en manos de los que fueron sus herederos, la publicidad siguió una línea más o menos parecida. Predominaban las ilustraciones, sin apenas texto. Podemos poner como ejemplo una publicidad de 1900 que encontramos en un calendario.
Después de un tiempo fuera del mercado, la marca ha vuelto y se ha aprovechado del recuerdo que había dejado y del respeto que había ido cosechando a lo largo del tiempo, a través de vender un producto de primera calidad. Utilizando un símil podemos decir que ha vuelto a resurgir de sus cenizas cual fénix pero con mucha más potencia. Se ha aprovechado sobre todo de los periódicos, ya que no son pocos los que hablan del retorno del chocolate Matías López como un chocolate gourmet.
A modo de conclusión podemos dejar una serie de puntos claros:
Creo que una de las mejores cosas que podemos hablar de este producto ,y que le llevó a ese gran éxito, es que fue innovador. Se adelantó a vender un producto, no solo de una forma distinta sino a gran escala. Hasta entonces apenas había gente que se dedicara a ello, por lo que supo aprovechar la visión.
No solo eso, sino que estuvo innovando de forma constante. Trayendo nuevos mecanismos que le favorecieron para el desarrollo de su trabajo.
Un producto de excelente calidad, con unas buenas materias primas. Cuando las materias primas que dan forma a los productos son de buena calidad, se hace mucho más fácil su venta.
También supo controlar como ninguno el mundo de la publicidad y el marketing. Controlando tanto su target como los materiales que tenía a su alcance para lograr su máximo beneficio. Usando desde el boca a boca a través del cual buscaba generar expectativas, pasando por poner precios competitivos que le dieran una imagen de cercanía y de responsabilidad con su cliente.
La venta tanto por toda España, como Europa y América, le hizo adquirir un nombre y una cantidad de premios, donde se reconocía tanto su trabajo como la calidad de sus productos. Por lo que favoreció aún más a otorgarle un nombre y un prestigio.
Supo adaptarse a un tiempo donde no solo supo vender un producto, sino además constituir una marca. En un momento donde no había distintivos y donde empezaba a hacerse necesario, él lo hizo realidad.
Resumen: El póster muestra una mano que lleva un anillo con una esvástica, que está destruyendo y quemando copias de la Constitución Americana, la declaración de los derechos de los Estados Unidos y un documento de libertad laboral y empresarial.
Nos encontramos con un anuncio propagandístico, que tenía como objetivo fundamental influir y convencer a la audiencia sobre la participación en la guerra, todo ello a través de mensajes, donde intentaban demostrar que la era la mejor opción ante la situación mundial.
En el anuncio vemos como se lleva a cabo la destrucción de los pilares fundamentales de la democracia de Estados Unidos por parte del enemigo, de los Nazis. Quiere mostrar que la lucha, apoyar a los aliados, estaba justificado. Que la pasividad solo podía traer la destrucción de los derechos y libertades que tanto les había logrado conseguir. En este periodo, toda nación buscaba cualquier tipo de apoyo con el fin de evitar encontrar la destrucción.
La propaganda norteamericana de la Segunda Guerra Mundial apuntó sobre todo al miedo y a la inseguridad de la población. Al igual que en la primera, se buscaba que existiera una colaboración por parte de la ciudadanía. Y a pesar de que, Estados Unidos, se mostraba como una potencia fuerte, recurrieron a esta técnica para tener el respaldo de la sociedad: tanto de forma económica como de forma moral.
Como podemos ver en la ilustración, se muestra a las potencias del eje como una amenaza que era casi inminente, a pesar de que estuviera lejos físicamente. La idea era generar el miedo, de la posibilidad de su llegada y la pérdida de vida y libertad que el pueblo había gozado antes y que tanto había luchado por conseguir.
Chester, el creador del cartel, realizó muchos en relación a esta materia. Lo que destaca sobre todo en este cartel y, en general, sobre todos los carteles de esta temática es, fundamentalmente, dos colores: el azul y el rojo. Según la psicología de los colores, el azul se encuentra muy vinculado a libertad, lealtad, armonía, verdad, progreso y el rojo con fortaleza, pasión, determinación, fuerza, valor…Podríamos pensar que es anecdótico, pero los valores que se vinculan a los colores que predominan sobre los demás hacen pensar que han sido muy bien elegidos por el autor. Pues en la mayoría de los casos se buscaba fuerza, lealtad, fortaleza… para formar parte del ejército pero también lealtad, determinación, libertad para la ayuda económica( bonos) para sustentar económicamente la guerra.
El eslogan, que encontramos en este cartel, también forma parte de otros carteles que tenían el mismo objetivo . Se trata de un eslogan claro, corto pero contundente. De esta forma lo que se buscaba era que tuviera un rápido impacto en la población, ya no solo visual sino también a través de las palabras.
Los carteles rezaban en letras grandes y en blanco “Estamos luchando para prevenir esto”. El mensaje lo que pretende transmitir, o es lo que podemos deducir( pues parece bastante claro) es la idea de necesidad de acudir a la guerra, para evitar el mal que acechaba y que cada día se iba extendiendo más por Europa. En definitiva, buscaba reflejar el miedo imperante y que por eso se hacía necesario un mal menor, como era el de ir a la guerra, para evitar un mal mayor, como el que reflejaban los carteles: libertades y derechos eliminados, violencia, destrucción…
La publicidad que vino a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, su mayor énfasis se encontraba en la propaganda que a su vez estaba teñida por el patriotismo, de forma muy generalizada. Pero el patriotismo no solo se encontraba en el tema propaganda sino también estaba muy presente en los productos y servicios. En verdad, todo lo que se había avanzado en el campo publicitario durante esos años, tuvo que quedar al servicio de la propaganda y los objetivos de la guerra.
En definitiva, se buscaba algo similar a lo que había ocurrido en la Primera Guerra Mundial, que era que la vida económica y social se adaptaran al conflicto. La mayor parte de la actividad publicitaria se puso al servicio de las naciones. Ya que, como se ha comentando anteriormente, si nadie apoyaba la guerra, no salían voluntarios o no se financiaba, estaban perdidos como nación. El cambio, tanto en Estados Unidos como en otras naciones fue, que mientras en la Primera Guerra Mundial fueron los Estados los que buscaron a los publicistas para que realizaran estas labores, en la Segunda Guerra Mundial fueron los mismos publicistas los que ofrecieron sus servicios.
Habían visto la fuerza que había tenido anteriormente y que era una muy buena fuente de adhesión ciudadana, considerando incluso que los medios eran tan importantes para la difusión de los mensajes como las propias armas para el campo de batalla. Por eso llegaron, incluso, a crear organismos específicos que se encargaron de regular y controlar toda esta materia.
Nos encontramos con una oleada propagandística tanto en prensa, carteles, radio, folletos, cine…etc. Los carteles siguieron teniendo su importancia. Pero a los carteles también se le añadió el aprovechar actos de las conferencias o los conciertos para apoyar a los conflictos y transmitir sus mensajes.Un claro ejemplo de como movilizar masas y transmitir mensajes sobre la guerra a un grupo de personas fue Adolf Hitler.
En conclusión, la propaganda de la Segunda Guerra Mundial, tenía en común con la propaganda de la Primera Guerra Mundial, que principalmente se seguía buscando la intoxicación informativa, el apoyo del ciudadano a la guerra, el odio hacia el enemigo, y silencio y discreción….. Lo que se quería era que los ciudadanos amasen a su patria y que odiasen al enemigo. Los mensajes buscaban canalizar emociones, tanto de valor como de odio, estimular el esfuerzo industrial, a promocionar el ahorro, de determinados productos, a pedir la discreción ante el peligro de los espías, a obtener préstamos de guerra, a organizar servicios sanitarios, de bomberos o policías….
Pero no solo era propaganda directamente para el apoyo de la guerra, sino los propios productos vieron un filón en esta temática.
Una gran parte de los anunciantes no quieren renunciar a anunciar sus productos, por lo que, a pesar de la situación que se vivía siguieron realizando anuncios. La finalidad más que conseguir ventas o que se comprase el producto, era que no se olvidaran del mismo o de la marca. Por eso la mayoría de los anunciantes de esta época tienen un cierto discurso patriótico. Un ejemplo fue coca-cola que se había marcado el objetivo de suministrar toda la bebida que fueran posible a todos los que estuvieran en batalla. También ocurrió lo mismo con Lucky Strike que vio aumentando sus ventas frente a Marlboro debido al fanatismo que existía entre el gobierno y los soldados.
En este anuncio/ propaganda se nota que era una época donde la publicidad estaba muy centrada en el mundo de la guerra y las preocupaciones que había. Recibió influencias de la Primera Guerra Mundial, en ella empezó a verse su importancia, a desarrollarse las primeras investigaciones sobre técnicas propagandísticas Se quería, no solo mantener la confianza de las tropas sino también de intimidar a las fuerzas opositoras y crear una confianza en la nación. Durante el periodo de entreguerras se siguió perfeccionando, llegando a la Segunda Guerra mundial donde se intensificó hasta alcanzar las mayores alturas de la historia.
La Segunda Guerra Mundial se ha considerado no solo el enfrentamiento de la Historia, sino que fue el periodo donde todas las naciones se pusieron al esfuerzo del servicio bélico. Los Gobiernos buscaron un control sobre la información para influir en el pensamiento e ideología de la población, con el único objetivo de obtener su apoyo y el mantenimiento de la moral en sus tropas.
En concreto, Estados Unidos, acaba de salir de la depresión, y por ello se acercó más a la política aislacionista. La mayoría de la población consideraba que era costoso y caro involucrarse en una nueva Guerra Mundial, más aún cuando había un recuerdo de una Primera Guerra Mundial. Además que veían la Guerra como algo entre Europa y Asia y por lo tanto, muy lejana. Defendían que los recursos debían ir para el país y su reconstrucción y no a una guerra, que encima era en el extranjero y que sus causas no le preocupaban.
Por eso se empezó una campaña donde se intentaba convencer a la nación del peligro inminente que corría América por las potencias del eje. Pero todo ello se intensificó cuando se produjo el ataque a Pearl Harbor.
Como podemos ver en el ejemplo, se intentaba jugar con el subconsciente de la población, buscando las virtudes y los defectos de las naciones, en la creación de odio y amores. También se usaba el miedo como un sentimiento fundamental para mover a la población, viendo lo que estaba ocurriendo en Europa y lo que había pasado tras el ataque de Pearl Harbor. En el caso que he puesto, vemos como se deja claro lo que puede ocurrir si no se tiene en cuenta la guerra y Estados Unidos se queda aislado. Pero no solo en el ejemplo principal, sino en el resto de ejemplos se ve como se jugaba con el miedo de la población.
Lo que se buscaba, en definitiva, era motivar la población y así aumentar tanto la producción como la conservación de los materiales necesarios para la guerra.
Los carteles de propaganda estaban cargados de un componente visual impactante y se ajustaban al aparato político que aprobaba su impresión. Lo que hizo que desempeñarán un papel importante en el desarrollo de la guerra.
El anuncio demuestra claramente esa idea de las naciones en crear un miedo/ un odio hacía el enemigo y de esta forma empujar a la población a actuar en la Guerra.
Publicista en apuros. 